Este miércoles será el estreno de AMALIVACA Y SU TAMBOR en la sala Rafael Daboín de la Universidad del Táchira a cargo del Grupo Experimental de Teatro UNET. Este es un nuevo trabajo que nace con la tarea de reconstruir el mito indígena Tamanaco Amalivaca, en un afán por extender su preocupación recuperación de la memoria de nuestras etnias que poco a poco se intenta desdibujar.
El público será parte de esta historia múltiple, podrá sentir, vivir y actuar en la pieza. Estamos seguros que mientras más pequeños se distraerán mucho más y mientras más adultos tendrán más en qué pensar. Además tendremos elementos como muñecos, música en vivo y mucha comida para quienes entren en este festín.
El Grupo Experimental de Teatro UNET una vez más de la mano de Saúl Chacón, Ana Gamboa (Ramirita), Cinthia Zambrano, Nancy Molina, Dulce Santander, Clever (Kekin) Martinez y Brenda Mendez estará dando vida al mundo de Amalivaca y su Tambor.
Les invitamos la próxima semana para que vean este espectáculo en familia y lleven a los más pequeños para que disfruten y se diviertan con las ocurrencias de Amalivaca, Vochi, sus Hijas y el Chigüire que trata de regresar a su casa.
Les invitamos a todos!!!!
Es un trabajo realizados para los mas pequeños y para los más grandes…. Por supuesto!!!!!
Las funciones son:
Miércoles 22 y Jueves 23 de junio
Hora: 7:02 pm
Viernes 24 de junio FUNCIONES ESPECIALES PARA TODA LA FAMILIA!!!!
Hora: 3:00 pm y 5:00 pm
RESERVA AHORA MISMO PARA QUE VAYAS CON TODA TU FAMILIA!!!!!!!!
¿Que harías un domingo? ¿Qué haces un domingo a las 5 de la tarde? ¿Qué se puede hacer un domingo en la noche?¿Para que sirven los domingos? Creo que los domingos están diseñados para hacerlo todo y no hacer nada. Los domingos representan un día de mucha creatividad, porque al ser tan “estáticos” podemos inventarnos cualquier cosa y funciona. Puedes tener la alternativa de inventar, o simplemente quedarte en casa. Puedes ir de paseo o mejor te quedas en casa a descansar, fumar, tomar algo, ver pornografía o simplemente dejar pasar el tiempo.
Extaciones de Eduardo Calla es un viaje a este universo de los domingos, desde unos personajes que tratan de sobrellevar su vida, desde el silencio, la pasión, el juego y la búsqueda insoportable de compañía.
Extaciones es un montaje que procura estar en concordancia con esta exploración que venimos desarrollando desde hace varios años. Enfrentarse al texto del dramaturgo boliviano es un experiencia que deja de manifiesto el acercamiento a estructuras dramáticas, que se atrapan en el silencio, la disparidad del discurso y lo absurdo, con situaciones que reiteran una y otra vez, dejando de manifiesto esta posibilidad de lo incongruente, acompañado de lo grotesco. Es una experiencia que proporciona la visión de lenguaje activo, con actores que no se detienen en ningún momento y de personajes que tratan de sobrevivir a la desidia de una buena excusa como lo es el domingo.
De nuevo estamos frente al trabajo de Diego Gómez, Omar “El Tierno” González, Osiris Caicedo, Alexandra Valencia, Ana Gamboa y Yeissy Noguera.
Texturas ásperas, música que reitera una y otra vez sin cesar, mucho para pensar, nada para recordar….. es Extaciones. el insoportable olor
Reparto:
Ficha tecnica: alguien/jose, ana/Ana Gamboa, nicolás/Omar “El Tierno” González, tu/Diego Gómez, el hombre/Osiris Caicedo, la mujer/Alexandra Valencia, una de seis/Yeissy
Técnico de iluminación y sonido: Kekin
Musicalización: Santana, Los Divididos, Makinna, Spinetta, Hendrix, Wagner, Billy Shehann, Cachivache, Pappo, Jesse Norman.
Diseño de afiche: jose. Imagen: Tóxicos de Ender Rodríguez.
La experiencia de Ni me interesa…, nace desde un trabajo de dramaturgia del cuerpo, donde los actores fueron desarrollando durante varios meses el perfil de sus personaje. Nos fuimos acercando a un lenguaje que exploramos desde hace varios años, donde el punto fundamental es el cuerpo del actor que escribe su propia historia. Por ello la dramaturgia corporal nos acerca un trabajo más íntimo, acompañado de fragmentos de otras experiencia artísticas como la pintura, la escultura, la danza contemporánea y por supuesto el video.
De nuevo nos enfrentamos al trabajo de Diego Gómez, Omar González “El Tierno”, Alexandra Valencia, Osiris Caicedo, Ana Gamboa y la participación especial de Iván Bustamante de El Incinerador Teatro
Es un trabajo que se vino desde publicando los últimos seis meses en nuestro blog de internet, bajo el título de El Incinerador Teatro que es una agrupación que nos está brindando apoyo en este proceso de experimentación teatral.
Desde los personajes, la visión de las celebraciones humanas se convierte en una ironía que sólo nos podemos recrear al extraernos y encontrar un sentido dialógico que estoy seguro no sólo es para la navidad sino para todo el año…. ¿Además a quien le importa lo que está pasando?
Nos cuenta una historia irónica y absurda de lo que pasa en todas las urbes Latinoamericanas a diario. Es un juego poético que genera la diatriba entre el sentirse parte de la obra o tratar de escapar.
Es una pieza que acaricia lo áspero y denuncia la violencia que para todos es tolerada. Se convierte en un espacio de denuncia del amarillismo de los medios y nuestra forma de asumir las noticias sin escrúpulos y siguiendo el juego de la manipulación.
"DESEO OIR....."
El elenco está integrado por Diego Gómez, Osiris Caicedo, Alexandra Valencia, Julieth Reyna y Omar Gonzalez "El Tierno".
De Álvaro Campos Hernández
Dirección de José Ramón Castillo
Un imaginario sobre la mujer…. Mujeres Bajo Sospecha de Álvaro Campos Hernández, es una pieza que nos relata varias historias sobre la posición de la mujer en diversas facetas. En este trabajo que presentamos se hace referencia a Latinoamérica y la incidencia que dentro de ella se tiene. Es por ello, que hemos tomado a este dramaturgo colombiano, porque es punto de referencia en cuanto a esta temática, que se adentra en la construcción de una mujer maltratada y agresiva, de allí, la preocupación tanto desde el punto de vista literario, como desde la condición artística del teatro. Nos volcamos a trabajar en esta temática porque tenemos la idea de mostrar -por encima de cualquier encasillamiento de género- una visión violenta y absurda del tema. Nuestro montaje está orientado a este estudio minucioso y de exploración que se venimos trabajando desde hace algunos años, que muestra de manera lacerante ese imaginario sobre el cual nos movemos y que siempre somos cómplices y permisivos.
Con la interpretación de Yulieth Reina, Diego Gómez, Osiris Caicedo, Mileydy Carrero, Alexandra Valencia, Omar Gonzalez (El Tierno), Saramay Delgado.
José Gregorio Hernández es para todo el pueblo venezolano la representación que parte desde lo terrenal, y se convierte en la inspiración divina de la curación, con la eterna llama que aviva la fe y la esperanza. José Gregorio se erige como un portento redentor y auxilio de los más necesitados, proyectándose en la libertad de manifestaciones religiosas y de la cultura popular.
El Grupo Experimental de Teatro UNET con este montaje espera reafirmar nuestra identidad, nuestra memoria sincrética desde una fiesta popular donde se combina el culto a José Gregorio Hernández llevado de la mano de san Benito y de diversos personajes que nos relatan sus anécdotas con el Siervo de Dios.
Cuando el maestro Tomás Urtusástegui me asoma su propuesta literaria, me animó esta visión mexicana y la manera de reconstruir el imaginario de Venezuela, en una de sus figuras más importantes. En agosto de 2006, Tomás me envía un texto titulado José Gregorio, y en el momento de abrirlo me sorprende una versión sobre lo que ocurre en nuestro país con el santo.
Por supuesto, que también estoy ligado personalmente a nuestro santo, luego Tomás me comenta que le gustaría que se estrenara en Venezuela. En Enero de 2007 me dirigí a México y allí conversamos durante un almuerzo en su casa, yo le hacía referencia a algunos personajes y situaciones, y cuando estaba de regreso a Barranca del Muerto me entró la inquietud de verla en escena. Luego de varias conversaciones con los amigos de COMART en Chihuahua y de regreso en Venezuela me decidí llevarla a escena por tres razones: una, ofrecerle un homenaje al maestro Urtusastegui y sus sentido de investigador de la cultura latinoamericana; segundo, un tema que vincularía a nuestros actores con un trabajo de campo que finalizaría en dos versiones: la de sala y la de calle porque esperamos llevar esta pieza a todas los rincones de nuestro país; y una tercera y la mas importante, reconocer el arduo trabajo y la fe de los venezolanos en la figura de un extraordinario médico como es el Doctor José Gregorio Hernández, el Siervo de Dios.
Vengan todos y disfruten de este trabajo es para ustedes.
Dinos ahora quién eres/ Para poderte rezar/ ¿Eres un ser humano/ O un santo en el altar?
José Ramón Castillo F.
Confieso que antes de mi viaje. Hace un año, a la ciudad de Coro, no conocía a José Gregorio Hernández. Nunca había oído hablar de él. Y de repente todos los que me rodeaban, los de teatro y los ciudadanos común y corriente lo mencionaban a la menor provocación. Fui interesándome en él ya que yo soy médico de profesión. Visité en un poblado pequeño una capilla dedicada a este ser tan intenso. Y entre lecturas, relatos y narraciones personales fui creando el personaje teatral que ya no me permitía dormir en paz. Siempre lo tenía en mi cabeza. Así empecé el relato. Por supuesto que no pude hacer a un lado la alegría venezolana y sus costumbres que tanto me gustaron. Ignoro cómo va a escenificarla José Castillo, pero a mí me gustaría que fuera con mucha música, con mucho color. Por supuesto que me encantaría estar presente en el estreno. Por lo pronto no es posible pero espero poder hacerlo cuando la obra vaya de gira por el país. Me interesa sobre manera conocer algo más de allá. Qué José Gregorio Hernández me haga el milagro de poder regresar a Venezuela.
Tomás Urtusástegui México 22 de junio 2007
JOSÉ GREGORIO HERNÁNDEZ.
De: Tomás Urtusástegui
Dirección: José Ramón Castillo F.
(Duración: 35 minutos)
PERSONAJES
JOSÉ GREGORIO HERNÁNDEZ ………………………………….....Fabián Calderón
SU PADRE BENIGNO MARÍA HERNÁNDEZ…………………………...Saúl Chacón
SU MADRE JOSEFA ANTONIA CISNEROS………………………...….Carla Paredes
UNA MUJER………………………………………………………….. Jenireé Mendoza
CARTUJO………………………………………………………….…… Omar González
MÚSICO………………………………………………………………..… Diego Gómez
MÉDICO………………………………………………………..… María Pineda (Maga)
PASSPORT de Gustavo Ott es un nuevo trabajo del Grupo Experimental de Teatro UNET, que radica en la elaboración de un discurso teatral marcado por la ironía y el absurdo. Es la persecución de un lenguaje artístico que expresa lo que un constante proceso de investigación, aunado al descubrimiento de escritores latinoamericanos sobre el cual se viene proyectando nuestro trabajo desde hace ya varios años.
PASSPORT nos habla sobre las diferentes maneras de enfrentarse a las barreras de la migración, donde no solamente es el conflicto de los idiomas, sino que se desplaza hacia todo un contexto de indecisiones. Habla de la movilización en territorios que son desconocidos y puede resultar agresivo, para terminar en el maltrato psicológico y físico.
Eugenio se convierte en un personaje atacado por la desidia, se encuentra abandonado en una estación de ferrocarril que fácilmente puede ser el terminal de autobuses de cualquiera de nuestros países. En esta ocasión, nuestro protagonista lo dejamos a expensas de un par de oficiales militares en una zona contradictoria y desesperanzadora, donde ellos, ni entiende a Eugenio, ni hacen el menor esfuerzo por entenderlo. La humillación es su lenguaje principal, al encontrarse frente a lo desconocido todo orienta hacia la destrucción de cuanto puede significar amenazante.
PASSPORT, se convierte así en una pieza dramática que ronda por el humor y el sarcasmo, identificando a nuestro dramaturgo, pero al unísono, nos da una muestra de la tragedia en que se convierte nuestra vida poco a poco. Es muy conveniente recalcar que este montaje entra en sintonía con la situación en la que se mueve nuestra región, donde diariamente transitan inmigrantes que van de un lado a otro, y que se desplazan sin frontera pero que con mayor ahínco generan una confusión de identidad. Llegamos en un instante a ser inmigrantes de nuestro país, pero creo que es algo normal, puesto que las fronteras son simplemente un artificio de control de territorios. PASSPORT nos muestra la vigencia de un discurso de integración, que se ve truncado por diferentes aspectos y demuestra una vez mas que en cualquier lugar del mundo donde nos ubiquemos siempre seremos unos extranjeros.
PASSPORT es tan vigente en nuestra Latinoamérica, que estamos seguros que cada uno de ustedes se va a sentir como Eugenio o ha estado en la misma situación…
Personajes
Eugienio
Iván Bustamante
Oficial
Saramay Delgado
Soldado
Johanry Sánchez
Ficha Técnica
Técnico de iluminación y sonido
Marleen Salazar
Musicalización
Piezas tomadas de: Molotov, Portishead, Sur Carabella, Massive Attack, Maldita Vecindad, Mano Negra, Manu Chau, The Cure, Rage Again the Machina.
